《八仙！》正片片名动态
在制作《八仙！》正片片名动画的时候，客户的标准字设计还在进行当中，这给了我们一定时间可以尝试一些新的思路。虽然最后还是选择了一版比较安全保底的金色金属质感字体，但是我觉得做“神仙缎带”以及“神仙施法的符咒”的汇聚动画这个概念也是一个很有意思的方向。
《八仙！》正片片尾动态
在与导演前期确定需求的时候，导演提出他希望呈现的美术风格是在东梦动画的基础上，更充分融合中国的本土元素；营造出一种即乡村土气，又时尚现代的感觉。看了许多参考以及分析正片镜头之后，我认为“简洁的图形化”视觉表达是梦工厂的底色，例如2020年动画《飞奔去月球》，而 鲜艳的 高亮 高饱和度的颜色系统是平衡中国传统“年画”类的喜庆氛围与现代感的关键。像这几年TVC们普遍追求的apple广告一样，高级感不一定是一贯的堆叠细节，留白也是一种不错的方法。
从这部分片尾动画的制作过程中，我学到了很多东西。项目开始是在2026年的1月，当时各个AI模型如雨后春笋一般勃发；由于跟导演沟通后，这部分的人物素材需要东梦的同事来制作后，通过图片的形式同步过来，我再进行合成以及制作动态。我就想是否可以跑通一套ai预览流程，能更方便导演去协调3D artist，并且更准确地沟通我关于对于背景 人物造型 字卡设计 光源角度等细节的想法。
于是我要了所有角色的正面人物设计图以及法宝设定图，利用草稿和提示词让midjourney生成充满镜头与力量感的真人图片。之后再通过一个本地部署的Comfyui工作流来将人物置换进图片中；我在github上还发现了一个可以通过摆弄3D人偶来调整人物姿态的插件，能更好的调整人物细节。最后再用topaz photo把人物抠出来，添加到背景上。背景通过渐变色，参考《超人总动员》的简洁渐变美术风格来表达光源热点。
就这样我们三方之间通过图片进行沟通的非常顺利，比起原本要通过想象与草图沟通的方式节省了很多的成本。下面是三版比较重要的画面演变过程，最左侧是AI预览图，中间是我觉得可以尝试将神仙缎带的元素融入进去 丰富画面，最右侧的是最终的 用Bokeh粒子在背景丰富画面并增加景深感。
《八仙！》正片片中字卡
渐变、明亮、高饱和度。这部戏的整体氛围是快乐的、时尚的、干净的；所以在字体包装上我们也严格延续了这一点，并且通过排版与材质突出了“主人物字卡”、“次要人物字卡”以及“地点字卡”的差异化。
《八仙！》正片片尾演职人员名单动态
最开始导演提出给演职人员名单部分玩一些设计的时候，我就想到可能可以参考《Zootopia2》的设计思路；提取片中有代表性或故事性的元素，用极简的图形呈现。其实这些图形制作起来很简单，只是一个SVG路径而已，但是难点在于如何精准概括各个物品的特点。不能过于繁琐，会抢前景人名文字；也不能过于低龄化，显得不够精致。
我们先画了非常潦草的草稿来确定内容以及需要制作的画面数量，并制作了一段动态预演告诉客户合适的播放速度以及时间。之后制作了黑底的、饱和度低的、饱和度高的几个相同设计但不同颜色搭配的版本，用于客户进行对比，以打消一些”背景这么亮会不会看不见“的顾虑。
